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viernes, 18 de noviembre de 2016

El Arte Auténtico


Hambre en Tierra
Grafito 40 x 30



EL ARTE AUTÉNTICO ES COMO UN ARMA PODEROSA DE CONCIENCIA CAPAZ DE PRODUCIR CAMBIOS POSITIVOS DE PENSAMIENTOS UNIVERSALES. Quien se pronuncia señala de algún modo un rumbo. Sucede que el artista de este tiempo y de este mundo ya no puede limitarse al ejercicio del arte simplemente. El artista no es apenas artista, entidad aislada e indiferente al drama del mundo donde vive, esto no pasa de una abstracción absurda, no vive en un limbo como estamos acostumbrados a creer, es un ser extremadamente pensante, y tiene una concepción del mundo y de la vida, una conciencia social que asume estos valores en todas sus consecuencias. Es el que capta y expresa mediante las formas más diversas los sentimientos profundos que palpitan en el alma de la humanidad, compromiso ineludible del cual su obra da testimonio.



Julio Alessandroni

Fuente:
Catálogo de la muestra “El Grito de la Tierra”
Julio / Agosto 2005
Centro Cultural Borges

jueves, 17 de noviembre de 2016

Nunca


Eros Vanz



Las publicaciones agrupadas en la etiqueta “Palabras” contienen material tomado de los sitios webs correspondientes en cada caso y el respectivo enlace a la fuente. De ser requerido por el autor o los titulares de los derechos, serán removidas a la brevedad.

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Noviembres (VIII)


Autorretrato
Bolígrafo
2008



Recorro los post de los anteriores noviembres… todo cambia, claro… pero me pregunto qué puedo decir de mi ahora, en este noviembre.

Me gusta guardarme estas excusas en el calendario para de vez en cuando hablar de mí, me gusta hablar de los demás también… de sus trabajos, su compañía, de lo aprendido… En eso se convirtió este sitio.

Cuento la historia? Bueno, está bien… a riesgo de aburrir cuento otra vez la historia.

Este es un trabajo del tiempo en el que se comenzaba a gestar este blog, la comunicación desde este espacio y todo lo que a consecuencia de eso vino después.

Hace un par de días lo hablaba con Jime… caminando por la avenida… de que es difícil dar ese paso de comenzar a comunicarse y a mostrar lo que uno hace. Es difícil decidirse a hacerlo y decidir el lugar desde el cual uno lo quiere hacer. Y defender ese lugar, esa postura.

Pero al final es lo mismo, asumir o no el riesgo da igual. Las voces van a sonar de todas maneras y, a veces bien intencionadas, van a poner cargas sobre lo que uno está buscando… haciendo…

“La imagen es polisémica”, me enseño un querido profesor desde una de las materias. Y si, afortunadamente lo es. Y también está claro que uno percibe desde su propia historia, desde lo vivido, gravitando en torno a sus experiencias previas…

Es cierto que el espectador completa la obra, pero no menos cierto… y afortunado también… es que la imagen no se queda ahí; que esa obra completa para un espectador no tiene por qué decir lo mismo para todos los demás; que nadie puede arrogarse el derecho a imponer y monopolizar el significado, la percepción…

Esa independencia es algo maravilloso del arte y de la expresión.

Creo que ya escribí demasiado. Más de lo que esperaba.

Este es un viejo trabajo de una época en la que pasaba todo eso. No sé… creo que llevaba mucho tiempo esperando para publicarlo.

domingo, 13 de noviembre de 2016

Un Modo de Ejercer la Libertad


Julio Fonzo 
de la serie Náutica 
Acaecimiento 11 
La tierra y el mar nos encontraron
(acrílico y tinta en Carta Náutica y tela 70 x 50)



El dibujo para mi
es hacer visible lo indecible.
Es hacer aparecer
como un alquimista mis propias
fantasías
lo cual no significa sobrevolar
las cosas sin llegar a conocerlas.
Es romper el miedo al blanco y al
silencio
y al mismo tiempo poner límites a las
imágenes
como un modo de ejercer la libertad.


Julio Fonzo




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sábado, 8 de octubre de 2016

Suspensión Encubierta


Suspensión
63 x 76
Carbón prensado



Una de las personas que no puede faltar en este sitio es Cris Ridau. Cris es esa sutileza en el valor y las texturas que en cualquier clave aparece… esa danza de blancos, negros y grises… más oscuros, más claros…

Cris es la señora del ladrillito a la altura de bajarse un poquitito para acompañar y cuidar el dibujo de los que tiene al lado. Cris es unión, cariño, sabiduría… un manojo de lápices y carbones…

Cris es una buena compañera con una dulce sonrisa siempre presente.




Encubierta
110 x 70
Carbón prensado



Cris Ridau
En Fares Taie Arte

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Primer Día del Artesano de Pinamar

El Flaco Gervasio en la piel de Julio Mendez, personaje que interpretó para el cortometraje Mi Kiosco Preferido de Gustavo Bezek.



Alberto Gervasio

Ordenanza Día del Artesano de Pinamar

Dirección de Cultura
Municipalidad del Partido de Pinamar
Primer Día del Artesano



Querido Flaco!!! Es lo primero que se me ocurre decir cuando veo la foto.

Al Flaco lo conocí en Pinamar tallando una gigantesca raíz. Ya había escuchado hablar de él y le llevaba dibujos. Desde la primera charla hubo encuentro, y herramientas compartidas, y cuentos. El flaco fue una puerta abierta, y lo sigue siendo. Lo demás ya lo conté, pero el flaco fue una puerta abierta.

Hoy lo veo como una figura ambivalente, con dos aspectos que convivían en él. Por un lado el que caminaba entre la gente como si nada, sin poner delante de nadie su trabajo ni agarrarse de ninguna cuestión transitoria para ubicarse en algún sitio. Ese era el flaco que pasaba desapercibido cuando estaban todos. Y por el otro, el que llegaba cuando ya no había nadie. El flaco que traía la amistad, el fueguito, el mate, las galletitas… sin querer imponer ninguna postura, sin soberbia.

El año pasado enfrento su destino como lo hizo siempre. Decidido. Y le tocó partir.

Hoy la Municipalidad del Partido de Pinamar, la Dirección de Cultura, los amigos, Ivana que tanto hizo, la ciudad, la región... según lo establecido en la ordenanza 4646/15, que fija su natalicio para esta conmemoración… están celebrando por primera vez el Día del Artesano de Pinamar.

Para los que hacen en esta labor y para los que disfrutan y se nutren de lo hecho… Feliz día para todos!

domingo, 28 de agosto de 2016

Un Hombre Nómade


Mendigo
Tallado en madera de quebracho
por Alberto Gervasio



He recorrido gran parte de Centroamérica y Europa tallando madera. Subsistí haciendo esculturas pequeñas y vendiéndolas. La madera es el único material que encontrás andando… Soy un hombre nómade, me identifico con la canción “Linyera soy”. Estoy desprendido de la tecnología, de todo lo material. Creo que el artista debe repartir felicidad. Me hace feliz ser reconocido por lo que soy, no por mis obras. Un artista que talla esculturas debe tener una sensibilidad creciente para buscar la armonía, las formas. No creo en los “nacidos” ni en los dones, saber escuchar conscientemente enseña, soy autodidacta y mis amigos me han ayudado a ser “artista”. Viví en el campo y gracias a dos artistas internacionales que alabaron mis obras hoy las disfruto y respeto. No soy un santo sino un hombre que cree en las transformaciones.

Alberto "El Flaco" Gervasio

Fuente: Entrevista realizada por Bettina Cucagna
En la Tercer Fiesta Provincial del kiwi
Para el sitio Agritotal.com





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sábado, 27 de agosto de 2016

23 de Marzo


Son dibujos diarios, son “así de chiquititos”. Son momentos de captar, sintetizar, resolver… son el ejercicio de interiorizar una estructura para que luego actúe, invisible.

Estos pequeños estudios diarios son el puente tendido en el tiempo entre lo necesario y lo conseguido. 

Son todo eso pero también son búsqueda. Son tan necesarios como el pan de cada día… Pero hay una cosa que no son. No son, lo que no son.

sábado, 9 de julio de 2016

El Violín de Vecho

El Violín de Vecho
Julio Egidio Alessandroni


Julio Egidio Alessandroni

en youtube

Por Sabina Borda

en Mes de Noviembre…
Biografía de Julio Alessandroni



Me cuesta despegarme de mis obligaciones de adulto… o casi… para hablar de mi niñez. Ya dije que no sé qué será de las cuentas?

Muchas veces traté en este tipo de ocasiones de dejar anclado en palabras lo que para mi significó Julio Alessandroni, quizá con la intención de reflejar la trascendencia de su trabajo en mi… y en mucha gente que compartió un espacio, una experiencia, un pueblo con él.

Pero esta vez quiero hablar del costado de mi niñez que transite en los talleres de Julio. Y me doy cuenta de que es increíble cómo cuando uno busca el silencio, y lo espera, lo demás empieza a suceder de nuevo.

Recuerdo el paquete de galletitas con el que mi mamá me iba a buscar a la escuela los días que tocaba ir a dibujar. Recuerdo el perfume del oleo pastel y el sonido de los trazos de carbonilla en el papel.

Hace poco me detuve frente a una ventana similar a aquella por la cual el sol de la tarde me apuraba a salir a jugar, siempre con el acuerdo tácito de que entre juego y juego habría un rato para dibujar.

Luego vino el tiempo de los descubrimientos. El tiempo en el que la atención era dispersa y se iba atrás de una palabra, sobre todo si era de Marisa. La atención no se detenía y me llevaba con ella a cada caballete; a cada imagen, búsqueda y corrección; a las conversaciones, los mates, la música… a compartir la mesa en alguna cena ensayando aquello de ser grande.

Recuerdo el primer encuentro, la primera puerta, la librería… recuerdo la primera charla, un quincho en un garaje, una vieja casona que a mí me parecía gigantesca y un poquito laberíntica. La biblioteca y el local frente a la plaza del pueblo.

Los espacios de taller de Julio fueron espacios de creación, de ideas vivas en formas y colores. Pero además, para mi fueron lugares de juego.

Cuando me alejo aunque sólo sea un paso… y lo tengo que admitir, a veces sucede… de ponerme en el lugar de entender el proceso y momento del otro, se enciende como una alarma la voz de este niño y junto con ella las respuestas de mi amigo enseñándome hoy a acompañar como él lo hizo conmigo.

viernes, 8 de julio de 2016

23 de Marzo



... el pan nuestro de cada día.


domingo, 3 de julio de 2016

Mart Yuls



Así es el mundo virtual… encuentra, pierde, marea, vuelve a encontrar… hoy vuelvo a presentar el sitio de un ilustrador con el que nos hemos cruzado en este mundo virtual.

Estos son los sitios donde se puede conocer el laburo de Mart Yuls, este “… mitad pez y explorador incansable” que anda “siempre tras la pista de nuevas realidades”.



Mart Yuls



sábado, 21 de mayo de 2016

Noviembre en Mayo (VII)


1997 - Lápiz Grafito - 2 x 4




1997 - Lápiz Grafito y Lápiz Color - Perspectiva Ladrillos




2000 - Lápiz Grafito - Transparencias



Algunos trabajos, experimentaciones, de hace muchos años con los que todavía tengo pendiente reencontrarme para reelaborar ese rumbo que siempre me pareció interesante.

Hoy hace 7 años que este blog está en línea, que me comunico desde acá. Ayer hablaba con mi amigo Nardo Moyano de esto… de un blog, de los blogs… No sé, simplemente se siente bien hacer algo propio sin esperar ni que importe nada.

martes, 17 de mayo de 2016

El Taller de Marta Porreta

... Por Silvia Liliana Spertino



"No se aprende a dibujar, se aprende a mirar". Con esas palabras me inicié en el camino del dibujo con Marta Porreta. Aquel día salí pensando que gran parte de mi vida me había quedado agarrada a la letra, al discurso, a la palabra, y que ahora se trataba de otra cosa. Hice una mirada ligera al taller cuando me iba, y antes de llegar a la puerta me di vuelta y le dije a Marta: - puedo ver tu obra?. Creo que fue mi primera tentativa obediente de "aprender a mirar".

El taller de Marta, el último -y el único que conocí- fue más que un lugar, un espacio, y solo más tarde comprendí – que se trataba de un lugar especial, era El espacio.




Marta Porreta
Pajaritos de la Perla



Heidegger pensaba sobre "lo propio del espacio" y dijo que por lo menos habría dos cuestiones para pensar: 1 – Cómo las formas de los objetos de arte – y él se refería a las esculturas como ejemplo – instalan sus propios espacios; 2 – sobre la dominación del espacio cuando es ocupado por los objetos de arte. De esta forma, Heidegger llega a definir el espacio ocupado por la obra de arte como un volumen acabado, penetrado y vacio, pero rico en enigmas. También habla sobre la problemática del espacio reducido a los límites de las ciencias, comparándolo con el espacio que ocupa la obra de arte, éste último comprendido como lugar de acontecimiento de la verdad.

Así Heidegger hace una diferencia entre la idea de lugar y de espacio, diciendo que el espacio es desprovisto de tiempo y de direcciones. Seria éste el mismo espacio de la conciencia de un sujeto que se coloca frente al mundo. Y que en los lugares del mundo hay espacios, pero jamás "El Espacio".

Entonces… a la pregunta: -como podremos encontrar el propio espacio? Heidegger arriesga la palabra espaciamiento, refiriendose a lo libre, a la instalación de lo abierto, a lo que se abre para el habitar del hombre. Pero sobre todo a "dar espacio", a "la libre donación de espacios", a "conceder y disponer".



Silvia Liliana Spertino
Rivadavia



En el corto período que conviví con Marta, y en la intención siempre empeñada en aprender a mirar, ocurrió una relación de mucha intensidad e intercambio de mundos, el de ella y el mío. El cine fue la ventana que se abría a cada vez que hablábamos de la vida. Su sensibilidad me atrapó, y la voluntad de estar juntas nos llevó por muchas veces a compartir el entusiasmo de ver filmes.

Vuelta: 7 Nov 2012  
Hola, pensé que volvías en unos días, pero ahora no estoy tan segura.Espero que todo ande bien y que estés para el festival. Hay que compartir información! Tal vez podamos ver algo juntas.Además tenés unas clases para recuperar. Te mando un beso, Marta

Recuerdo su humor y chistes sobre mi forma de encarar sus clases, mis viajes frecuentes de los que siempre comentaba y del último que me prohibió estar presente en su última muestra.

Invitación: 1 Dec 2012 
Me gustaría mucho que estuvieras acá, un beso Marta

Los demás e-mails, en cantidad, que guardo con tanto cariño, son verdaderas clases extendidas a raíz de la distancia y de dibujos que le enviaba. El tiempo y la distancia lo hacíamos jugar a nuestro favor.



Silvia, Marta...
Taller, Espacio, Espaciamiento



Hoy la llevo conmigo y pienso, que el sentimiento generado en aquel día primero en su taller fue la concesión de un espaciamiento de libertad subjetiva que me estaba ofreciendo, de eterno descubrimiento, de libertad sin negociación, y de mucho cariño.

Marta fué para mí, ella misma, una Obra de Arte



domingo, 15 de mayo de 2016

América Joven y Humahuaqueño

América Joven
Wilfredo Viladrich

En tiempos y lugares diferentes… con momentos, motivos, razones, formas, concepciones, imágenes y resultados diferentes… hubo y hay artistas que han construido y se han construido en su historia y en su obra.



Humahuaqueño
Wilfredo Viladrich

Recorriendo las fotos que de su padre Wilfredo, conserva y comparte Alejandro Viladrich, se pueden ver sus espacios de taller, sus clases, parte de su trabajo en ocasiones monumental… y estas producciones que hablan de momentos y lugares.


jueves, 12 de mayo de 2016

La Astucia y La Conveniencia


... y ellas se juntan.

lunes, 28 de marzo de 2016

Este Hombre Siente Profundamente


Sorrow
Vincent Van Gogh
Lápiz y tinta sobre papel
44,5 x 27 cms
(1882)

Quiero hacer dibujos que golpeen a ciertas personas. (…)

Sea en la figura, sea en el paisaje, yo quisiera expresar no algo así como un sentimiento melancólico, sino un profundo dolor.

Pero encima de todo, yo quisiera llegar a un punto en que se diga de mi obra: este hombre siente profundamente y este hombre siente delicadamente. A pesar de mi reconocida torpeza, ¿me comprendes, no? O quizá a causa de ella.

¿Qué soy a los ojos de la mayoría de la gente? Una nulidad o un hombre excéntrico o desagradable, alguien que no tiene un sitio en la sociedad ni lo tendrá, en fin, poco menos que nada.

Bien, supón que eso sea exactamente así; entonces quiero mostrar por medio de mi obra lo que hay en el corazón de un excéntrico, de una nulidad, es mi ambición, que está menos fundada sobre el rencor que en el amor “a pesar de todo”, más fundada sobre un sentimiento de serenidad que en la pasión.

Vincet Van Gogh

Fuente: Cartas a Théo (218)



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lunes, 29 de febrero de 2016

Búsqueda de lo Perdido


Busco un par de cosas que publicar, busco siempre que este sitio… tan personal… no sea sólo personal. Busco ponerle, como un poco de condimento, aquello de lo que me nutro.

Y mientras busco me encuentro con esta serie de fotos de Horacio Lindner, gran compañero, que él presenta así… 



“Pasear con mi camarita. Otra de mis tantas distracciones. Largos y profundos periplos hacia el origen mismo de la memoria emotiva…

Paisajes arrasados, tristes, olvidados; huellas implacables de un tiempo ausente girando sobre los márgenes, en continuo devenir… Misterio latente, esperando la gracia de la revelación.

Despertar de ese letargo,

Memoria de un sueño heracliteano”




Horacio Lindner

jueves, 28 de enero de 2016

Movilizar al Otro


“Considero que mi obra es todo. Mi cosa creativa está también en cada clase que preparo, en lo que observo y pienso que puedo hacer para movilizar al otro de alguna manera. Es todo una unidad. No siento que este dividida, que una parte mía sea la dibujante y otro pedazo, la que enseña”.

Marta Porreta



Parte de la obra de Marta Porreta se puede conocer en
Por Pablo Garat

Reseña publicada en el blog Fotos Viejas de Mar del Plata

Fuente: “La Obra como camino” Diario La Capital, 20 de marzo de 1993



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domingo, 24 de enero de 2016

Lanzas de los Maestros


Un dibujo necesario. Un dibujo presente. En tiempos de deber hacer, en tiempos de maquinaria extenuante en los que sólo vale como faro aquello que lleva a batallar sobre el papel… con lapiceras y pinceles.

Un dibujo significativo.

domingo, 10 de enero de 2016

Admiración y Cariño



Una persona de la que hablo, siempre que tengo ocasión… de la que necesito hablar… una persona de la que necesito, es Silvia de la Cuesta.

Este trabajo surgió durante el tiempo que compartimos el taller y lleva parte de ese taller y parte de algunos de sus dibujos que son testimonio del encuentro que compartimos desde entonces.

Así de simple… para esta primera publicación del año, un mimo de grafitos, admiración y cariño para la “tía”.



Silvia de la Cuesta