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domingo, 23 de noviembre de 2014

Muestra Taller de Dibujo Santos Pereyra


Debe ser que hay algo de cierto en aquella frase hecha, tantas veces y por tantos repetida, de que exponer es exponerse… Este fin de semana quedó inaugurada, en Mele Espacio Cultural, la muestra del taller de dibujo de Santos Pereyra, del cual formo parte.
 
Luego de eso sucedió una mezcla de sensaciones. La cal y la arena toda junta en un mismo lugar… pero será cuestión de revolver a ver qué pasa.
 
Sólo puedo decir que para mí es una ocasión especial tener la oportunidad de participar junto con este grupo de esta exposición.
 
El resto, sobre la muestra, lo dice el propio Santos… “Las obras que se presentan en esta muestra son las resultantes expresivas surgidas de procesos de observación, análisis, elaboración y representación. De las formas circundantes, lo natural y lo creado por la mano del hombre, elementos orgánicos e inorgánicos, en resolución compositiva. En donde lo observado y reconocido se conjuga con lo imaginado y sentido, materializado en resoluciones compositivas que van desde el realismo a distintos grados de abstracción, en diversidad de resoluciones técnicas”.
 


 
Santos Pereyra
 
Alicia Blanco
Cristina Bernal
Fernando Del Cul
Griselda Casanova
Isabel Padilla
Lila Brun
Lucila Loholaberry
Mabel Pampin
Maria Eugenia Millares
Maria Ines Sosa
Mariana Marchetti
Monica Menviel
Olga Chaves
 
Mele Espacio Cultural

martes, 18 de noviembre de 2014

Una Misión


Desorientación del Hombre

El arte…
(Fragmento de una entrevista realizada por Silvia Paglioni)

“Necesariamente es una misión y cumplirla es comprometerse con el mundo. Debemos ser más universalistas porque el que está abajo sufre lo mismo que el que está arriba. Los seres humanos lloramos también…”

Julio Egidio Alessandroni
“En esta sociedad hay que pagar el derecho de vida, no el derecho de piso”
Entrevista realizada por Silvia Paglioni
Silvia Paglioni



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domingo, 16 de noviembre de 2014

Noviembres (VI)


Si contará algo estaría omitiendo muchas otras cosas. Si hablara de alguien estaría olvidando a muchas otras personas. Y sé que al elegir un trabajo por cada uno de estos 20 años, estoy dejando de lado muchos otros.
 
En el aprendizaje diario se refleja, siempre está presente la guía de quienes han dejado con sus actitudes algo bueno con lo que construir... Para ellos siempre voy a tener una palabra.
 
Este Noviembre está dedicado al recorrer 20 momentos del camino desde lo publicado en este blog.
 
 

1994
 
 
Oleo Pastel – Vuelo
 
 
 
 
1995
 
 
Oleo – Noviembre
 
 
1996
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1997
 
 
Lápiz grafito – 2 x 4
 
 
 
 
1998
 
 
Lápiz grafito – Montaña
 
 
 
 
1999
 
 
Oleo Pastel – Rojo
 
 
 
 
2000
 
 
Lápiz Grafito – Transparencias
 
 
 
 
2001
 
 
Lápiz grafito – El Espejo
 
 
 
 
2002
 
 
Lápiz grafito - Empujando
 
 
 
 
2003
 
 
Lápiz grafito y Bolígrafo – Tallado
 
 
 
 
2004
 
 
Oleo Pastel – Lluvia de colores
 
 
 
 
2005
 
 
Lápiz color – Grito
 
 
 
2006
 
 
Carbonilla – Cara y Cuerpos
 
 
 
2007
 
 
Talla en madera – Dibujo
 
 
 
 
2008
 
 
Lápiz Color – El Juego de las Llamas
 
 
 
2009
 
 
Lápiz grafito - Soñada
 
 
 
 
2010
 
 
Bolígrafo – La Primera
 
 
 
 
2011
 
 
Estudio – Noviembre 2011 1A
 
 
 
 
2012
 
 
Bolígrafo – La caída de un pájaro azul
 
 
 
 
2013
 
 
Collage – Vueltas sin Pensar
 
 
 
 
2014
 
 
Carbón prensado – … Y si es Varón También

sábado, 1 de noviembre de 2014

… Y Si Es Varón También


Una presencia que venía madurando internamente desde hace mucho tiempo, pero que ha logrado encontrar su cauce y hoy se convierte en un terreno fértil en el cual experimentar y buscar mucho más.
 
Este es el primer dibujo de este año 2014 publicado en mes de noviembre. Es el dibujo con el que se abre una nueva etapa de aprendizaje marcada por los veinte años… también de aprendizaje… trascurridos desde aquellos queridos primeros colores nacidos junto a Julio Alessandroni.
 
Este dibujo fue realizado en el taller de Pablo Garat, y está cargado de agradecimiento.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Estudio Manos Enero 2013 6A


Un estudio no es más que eso, un estudio. Muestra solamente lo que ahí se ve, pero puede hablar de otras cosas.

Puede hablar, por empezar, de la consecuencia y la dedicación al trabajo. Puede además hablar de sensibilidades y detalles. Puede mencionarse, casi autoproclamándose, como el refugio cuando la tormenta deja sin más dibujo… sin saber qué hacer.

Un estudio no es más que eso, un estudio... pero puede además ser bastón, camino y búsqueda.

lunes, 8 de septiembre de 2014

Una Boca Es Una Boca


"Del pop me gustó la alegría, la cosa fresca, la cosa fácil, la lectura que se hace de la obra, el hecho de que no haya que estar explicando nada, como hacen ahora que te explican todo y vos no entendés un corno de lo que ves" (…) "El pop es directo, una boca es una boca, un ojo es un ojo, un cuerpo es un cuerpo y los colores son alegres. Entonces yo dije: 'Qué lindo todo esto'".
  
Pablo Menicucci
Extraído de la publicación
“A los amigos del gran Pablo Menicucci”,
Diario La Capital


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domingo, 31 de agosto de 2014

Horizontes Lejanos Cuentos y Relatos Breves


Mientras “Los Violines de Horacio Quiroga y Otros Relatos”, el segundo libro del escritor Raimundo Lindner, llega a las librerías de Mar del Plata; vale volver a publicar las imágenes que acompañaron el primer título del autor.

“Horizontes Lejanos Cuentos y Relatos Breves” llevó en su portada la obra “Mujer en Azul” y en el interior del ejemplar “Doña Isabel”. Ambas realizadas por Horacio Lindner.


Escritor y artista plástico, padre e hijo… Raimundo y Horacio cruzan sus caminos de expresión en las páginas publicadas por Editorial Martin.



domingo, 24 de agosto de 2014

Transparencias


Entre tantas cosas que suceden durante el dibujo, en lo que se va a decir, también está la búsqueda de la sutileza… la necesidad de encontrarse con el material sobre el papel. Este es uno de los pasos de esa búsqueda.

Los Violines de Horacio Quiroga y Otros Relatos


Se trata del segundo título publicado por el escritor Raimundo H. Lindner, en el que continúa su serie de relatos bajo el sutil tamiz de la memoria personal y emotiva.

El libro, al igual que el relato que le da nombre, rinde homenaje al escrito Horacio Quiroga, con quien la familia Lindner frecuentó una relación amistosa.

A modo de presentación, la contratapa describe: “En esta publicación, Raimundo H. Lindner, amén de sus interesantes referencias científicas, nos ofrece otro universo de personajes que habitan en esa parte del mundo invisible, que es la imaginación, y que con afectuosa inteligencia literaria los da a la luz para que los descubramos y disfrutemos en cada una de las palabras de cada obra de este libro”.

“Los Violines de Horacio Quiroga y Otros Relatos” lleva en su portada el “Retrato de Horacio Quiroga” realizado por el artista plástico Horacio Lindner, hijo del autor, y fue publicado por el sello Editorial Martín.



Horacio Lindner
http://dibujoshoraciolindner.blogspot.com.ar/

Editorial Martin
http://www.editorialmartin.com

miércoles, 23 de julio de 2014

El Viento


Espacio El Viento, Estudio de Artes, invita a su inauguración formal el próximo sábado, 26 de julio, a las 19.
 
Se trata de un nuevo espacio para el arte y la educación artística en la ciudad de Miramar y abre sus puertas diciendo “estas invitado a pasar. Estaremos allí compartiendo algo y contando un poco de que se trata este nuevo y joven proyecto!!!! Te esperamos para que te amontones con nosotros!!!!”.
 
Espacio EL VIENTO, Estudio de Artes, es un emprendimiento coordinado por Nardo Andrés Moyano y María Laura Caneda.


 
Espacio EL VIENTO Estudio de Artes
Calle 30 n° 1279 - entre 23 y 25 - MIRAMAR
 
Nardo Andrés Moyano

viernes, 11 de julio de 2014

Muestra Marta Porreta


Este fin de semana cierra una muestra que le ofreció a la ciudad la oportunidad de conocer o volver a ver la impactante imagen de una dibujante de raza, parte de la historia de la plástica de este lugar pero a la vez trascendente a fronteras y tiempos.

La última invitación de esta ocasión es para el encuentro de cierre, este sábado 12 de julio a las 18, en la Casa Museo Alberto Bruzzone. El lugar que albergó con calidez el costado más íntimo e inédito de esta exposición, la música y la danza, ofrecerá su espacio para el brindis por la obra expuesta.

Hasta el domingo, la Muestra Marta Porreta continuará presente el Foyer Alto del Teatro Auditórium, espacio en el cual hace pocos días hubo inauguración, palabras emotivas, silencios y gente reunida alrededor de una obra significativa para todos.

Luego la muestra cierra. “Baja”, como se dice en la jerga de las galerías. Pero seguramente la obra seguirá retumbando y el legado de la Maestra viviendo en el dibujo que supo sembrar.
 

 
Marta Porreta
 
Parte de la obra de Marta Porreta se puede conocer en
Por Pablo Garat
 
Casa Museo Alberto Bruzzone
 
Teatro Auditórium
Centro Provincial de las Artes
Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata
Tel.: 0810-999-8173
 

miércoles, 9 de julio de 2014

Nacido Entre Rocas



No tengo tiempo, necesito un trabajo, quien sabe qué cosa será de las cuentas, corro y no tengo tiempo. Y entre más corro más compruebo que de tanto andar entre galgos uno se vuelve ligero.


Ahora que me someto a la necesidad de experimentar aquello de que hay que pasar por la vereda de enfrente de las Escuelas de Bellas Artes, descubro en carne propia que a mí también me da escalofríos cuando se pierde un alma. Pero sé, afortunadamente, que siempre hay un “ilustre desconocido” por el que vale la pena todo.


Estoy advertido de que no hay que buscar una modernidad, sino la propia identidad. Que hay que conocer la significación del arte y el compromiso de la vocación. Que el arte oficial es un arte que no dice nada… y si lo será!!! Corro y corro, pero no me distraigo con lo barato.


Vuelvo a cometer la imprudencia de hablar de mí. O, mejor dicho, a través de mí. Pero me lo permito porque es sólo para recordar algunas de las muchas cosas que escuche de Julio. Que aprendí de él, de sus palabras, de su conducta en consecuencia, de su trabajo y de su obra.


Veo por todos lados, y todos los días, que nada en su surrealismo era exagerado, que el grito de la tierra sigue retumbando y que se está convirtiendo en un alarido desgarrador, furioso y desesperado. Pero a quien le importa? Si sigue habiendo gente a la que le mostras tierra y ve tierra. Allá ellos… Qué le vamos a hacer?


Corro y no pago las cuentas. O si… no sé, no me acuerdo. Pero ensayo el estricto equilibrio entre vivir y sobrevivir. Y, aunque también a mi me cueste horrores, cuido lo mío porque sé que el día que perdemos la sensibilidad, perdemos la vida.

viernes, 4 de julio de 2014

Muestra Marta Porreta


Luego de una inauguración en la que se cruzaron los caminos de mucha gente distinta entre sí, de diferentes generaciones y con diferentes rumbos; continúa la Muestra Marta Porreta en el Foyer Alto del Teatro Auditórium.
 
Y en el marco de este gran encuentro, en el que si entró alguna lágrima fue sin invitación, este sábado a las 18, la bellísima Casa Museo Alberto Bruzzone ofrecerá una reunión alrededor de lo más intimo del dibujo de Marta.
 
“El Bruzzone”, refugio de la plástica de la ciudad, será escenario para las artes del movimiento y la música que estarán presentes en la expresión de Elizabeth del Fabro, Cecilia Álvarez, Laura Selman y Virginia Zamora.
 
Hasta el día 13 de julio, la Muestra Marta Porreta seguirá revelándose en el Auditórium, esperando miradas y hasta atrapando a algún desprevenido que va o viene de la proyección de cine en la sala Astor Piazzola.
 
 

Marta Porreta
 
Parte de la obra de Marta Porreta se puede conocer en
Por Pablo Garat
 
Casa Museo Alberto Bruzzone
 
Teatro Auditórium
Centro Provincial de las Artes
Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata
Tel.: 0810-999-8173

sábado, 28 de junio de 2014

Muestra Marta Porreta


 
 
Breve es la historia de Mar del Plata y es breve la historia de su devenir en el arte. Tal como ocurre con sus pobladores una gran mayoría de pintores y dibujantes tienen su origen o su formación foráneos y ciento cuarenta años no alcanzan para que las actividades artísticas de una sociedad definan su perfil.
 
La primera temática de los pintores fundacionales, impresionistas ellos, fueron escenas de puerto. Una pintura que mostraba a los hombres del mar en sus costumbres y su trabajo. Algún que otro marinista. De tanto en tanto un nombre que se evidenciaba. La Peña de Artistas Plásticos, Italo Grassi y la llegada a Mar del Plata de Demetrio Urruchúa quien en la Peña tenía su encuentro mensual con los integrantes de esa agrupación.
 
Fue entonces, que una chiquilina, casi nena, de nombre Marta Porreta, maravillada con la obra y la enseñanza de Urruchúa, fue aceptada en el  taller-escuela de la calle Carlos Calvo, del barrio de San Telmo, en Buenos Aires, pese a que el maestro daba clases únicamente a adultos Y así esta niña inició su formación en el dibujo y la pintura.
 
Cuando, autorizada por su maestro, expuso sus primeros trabajos Marta era muy joven, tenia 19 años y la crudeza de sus imágenes escandalizó. Lloró al recibir críticas demoledoras de sus anteriores maestros, no así de parte de Urruchúa y de otros grandes del arte argentino quienes, percibiendo su potencialidad, la alentaron en su crecimiento artístico y en la búsqueda del trazo propio. Aquel trazo, uno y único, que la diferenciaría del resto de sus colegas. La fuerza de su lenguaje formal, poco común en la pintura de una mujer, impuso su obra en las galerías de arte y su público.
 
Continuó Marta con su búsqueda y sus estudios, esta vez guiada por dos notables escultores: José Alonso y Leo Vinci. Pero su vocación  docente  determinó que antepusiera el aprendizaje y lucimiento de los discípulos del taller, por ella fundado, a la muestra de sus propios trabajos. Por otra parte era y lo sabía, aún joven en cuanto artista. Es que en el camino del pintor, cuando éste es genuino, no hay meta, ni margen, ni final. Es un puro andar y andar. Fue difícil para ella, conformarse con lo alcanzado, heredera de la severidad que caracterizó a aquel vasco magnífico quien aunque anarquista se encomendaba a San Eustaquio, patrono de los pintores.
 
Me arriesgo al afirmar que el trazo negro, negrísimo sobre la blancura del papel-soporte, ese trazo que es como una incisión, fue resultado de su paso por la enseñanza de Vinci y Alonso. ¿La propuesta? ingresar por ese trazo, esa brecha, sin limite alguno, hasta la profundidad a la que cada persona pueda acceder. Encontrarse cada alma, con  sus aspectos secretos, con aquello que no encuentra palabras para manifestarse.
 
La alegría con que Marta tomó cada momento de la vida  puede leerse en sus trabajos. Marta amaba la música. Sus ojos se encendían cuando hablaba de un determinado maestro o género musical. ¡El flamenco! ¡Como le gustaba la música flamenca! Y pienso entonces en aquellos dibujos en los que borbotea la superficie tal como los sonidos de una guitarra. O en el cante jondo precursor del intenso rojo, mas rojo que la sangre, en trabajos en los que interviene este color.
 
Marta hablando de los sabores. La mención de un vino, de un licor, de un extraño té de hierbas misteriosas cobraba en sus palabras la magia de los relatos de oriente.
 
Que difícil me resulta aceptar no encontrar a mi amiga más que en la soledad del pensamiento.
 
Pero, aquí caigo en la trampa de mi propia formación cultural. Digo: Marta murió, digo: Marta no está.
 
¡Mentira!
 
En verdad, nunca estuvo del todo, nunca perteneció a la realidad de lo cotidiano. Por lo tanto nunca se fue. Simplemente decidió abandonar un cuerpo, estuche vacío.
 
Y hoy, vos Marta, estallando de risa y ojos de chispa de fuego negro habitas en tus obras, en todos y en cada uno de quienes te queremos.  Y en el espíritu creativo de tus alumnos.
 
 

Magdalena Konopacki
Directora de Casa Museo Alberto Bruzzone
 
 

Texto para la inauguración de la Muestra de la obra de la dibujante Marta Porreta en el Foyer del Teatro Auditorium.
 

 
Marta Porreta
 
Parte de la obra de Marta Porreta se puede conocer en
Por Pablo Garat
 
Teatro Auditórium
Centro Provincial de las Artes
Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata
Tel.: 0810-999-8173
 
Casa Museo Alberto Bruzzone

viernes, 27 de junio de 2014

Muestra Marta Porreta


A poco más de un año de su fallecimiento, Marta Porreta vuelve a proponernos dibujo y el riesgo del salto al vacío de la línea, en una exposición que reunirá buena parte de su producción.
 
El 26 de Junio a las 19, en el Foyer Alto del Teatro Auditórium, Centro Provincial de las Artes, quedará inaugurada la Muestra Marta Porreta, que abarcará lo más significativo de sus series etapas y momentos.
 
A la ocasión se sumará, además la bellísima Casa Museo Alberto Bruzzone que, los sábados 5 y 12 de julio a las 18, se vestirá de música y danza para ofrecer un momento intimo con la obra.
 
Serán semanas en las que la ciudad tendrá la oportunidad de volver a encontrarse con una gran dibujante que la habitó, que incansablemente la nutrió de imagen y de enseñanza, y la sembró de dibujo, con trabajo y en silencio.
 
“Yo no siento la necesidad de exponer seguido. Seguramente eso tiene que ver con mi manera, que es para adentro, como en mi manejo con el taller de dibujo. Trabajo mucho lo que es de la puerta hacia adentro y en mi propia obra sucede lo mismo. De vez en cuando, y no entiendo bien por qué, siento que tengo que estar en el mundo y entonces hago una muestra” (1). Dijo alguna vez Marta sobre este tipo de ocasiones. Pues, entonces, será una necesidad nuestra.
 
Aprender
 
Marta Porreta nació en Mar del Plata, el 17 de mayo de 1945… pero más allá de las formalidades, ella lo contaba así: “De chica dibujaba; me gustaba dibujar como a tantos chicos. Cuando tuve 14 años necesité orientación y fui a los cursos que dictaba Demetrio Urruchúa para tomar clases de dibujo y pintura. Y fueron de pintura, precisamente, mis primeras exposiciones colectivas” (2).
 
En su intenso camino de formación contó con la guía de prestigiosos y recordados artistas. “Fueron mis maestros: Demetrio Urruchúa, con quien aprendí dibujo, pintura y la conducta en el arte. José Alonso en escultura y algunos poetas que me enseñaron la belleza” (3).
 
A pesar de su preferencia por lo interno, por lo propio; a pesar de lo dicho y de lo actuado en consecuencia; sucedieron las muestras, los salones, las galerías y la lista terminó tornándose inevitablemente extensa. Son muchos los nombres de importantes instituciones que albergaron y albergan la obra de Marta. Quizá como consecuencia de haber asumido el riesgo.
 
Crear
 
“(…) el dibujo es puro riesgo, tiras una línea en un papel y sabes que si la seguís eso te lleva a la imagen o a tirar el papel, no podes retocar, borrar y poner algo encima, el dibujo de línea es un salto al vacío” (4). Así entendía y así afrontaba, sin concesiones, la disciplina de dibujar. “Yo soy muy dura con respecto a mis obras; creo que mi critico más fuerte soy yo. Generalmente pasado un tiempo – cuando me desprendo de la cosa emocional que me liga a la obra – me gusta menos. Eso me ha pasado siempre, salvo algún trabajo que lo sigo amando, esos que van quedando año por año, que me gustan siempre” (5).
 
Con esos preceptos recorrió el camino y la artista gestada en su interior acumuló en los papeles obras, series, discursos… pero de esos discursos genuinos, que sólo surgen del blanco total. “Yo no creo mucho en las búsquedas pensadas… Pienso que se van encontrando los cambios en la técnica de acuerdo a la necesidad. Además una cosa es consecuencia de la otra” (6).
 
Eva y las sombras, la serie de las muñecas, signos, de la patria, pies en vuelo, cuentos con espías, sólo por mencionar algunas de sus series más significativas, conformarían lo que visto muchos años después, desde este momento, es innegablemente una sucesión de consecuencias.
 
Suelta y libre en sus formas, obediente sólo al vacio que decía buscar en su interior al dibujar, atenta y dispuesta al mandato de su destino, Marta trazó con la línea de la enseñanza una guía que orientó y formó otra obra tan importante y trascendente como sus imágenes… sus alumnos.
 
“Enseñar”
 
Generaciones de alumnos y dibujantes, con el correr de los más de 30 años de puertas con manijas gastadas de tanto haber sido abiertas, pasaron por sus clases. “Busco que la obra y el que la hace sean una unidad, que el artista se identifique con lo que hace realmente. Por eso, todos los trabajos de los alumnos de un taller son distintos, pese a tener el mismo maestro. Hay una manera de ver distinta desde el comienzo, y eso lo veo. Aprendí a leer como es la persona a través del trabajo que hace, sé que necesita, que le tengo que aportar o que le tengo que sacar” (7).
 
“El tema de la enseñanza del arte, del dibujo, es una cosa muy especial. La base de mi trabajo con mis alumnos es conocerlos y partiendo de lo que son como ser, aporto mi conocimiento y experiencia creativa. Mi objetivo es asistirlo en su formación no “enseñarle” sino orientarlo. En una primera etapa enseño obviamente el manejo de la figura y de los materiales. Esto sirve para empezar. Cumplida la etapa y cuando la persona tiene algún lenguaje para expresarse, empieza el trabajo individual que es muy rico también para mí. Aportar en el crecimiento de otra persona como artista, es un gran compromiso. Y a la vez muy hermoso” (8).
 
Sería extensísima la lista de reconocidos y premiados artistas a los que en su taller orientó. No sería posible nombrarlos a todos en el espacio de esta nota y seguramente aunque se hiciera el intento siempre habría alguien más a quien agregar.
 
Todos ellos son los que saben que era cierto; que entre los tableros, las enormes hojas de papel escenografía y el carbón descansando en el piso, las palabras se confundían. Enseñar era orientar, obra y artista eran la misma cosa, y taller era… como ella misma lo definió en algún viejo catalogo “un grupo de trabajo que realiza una tarea de crecimiento a través de la expresión plástica. Partiendo de un estar atento al suceder de la propia experiencia y abierto y compartiendo las de los demás, cada uno recorre, desde sí mismo y por su propio camino el tránsito hacia el punto donde estos convergen: La unidad entre la obra y su hacedor” (9).
 
Y al final…
 
Al final, en Marta Porreta no hubo límites para la línea y el riesgo, no hubo fronteras entre la dibujante y el dibujo, como así tampoco las hubo entre la Maestra y los demás. “Considero que mi obra es todo. Mi cosa creativa esta también en cada clase que preparo, en lo que observo y pienso que puedo hacer para movilizar al otro de alguna manera. Es todo una unidad. No siento que este dividida, que una parte mía sea la dibujante y otro pedazo, la que enseña” (10).
 
Al final, en esta muestra nos encontraremos con esa unidad tan mencionada. Nos encontraremos con la obra de una gran dibujante, con el ejemplo de una Maestra y con el testimonio de la palabra de una persona, cumplida.


Fernando Del Cul
 
 
Fuentes:
(1) “La Obra como camino” Diario La Capital, 20 de marzo de 1993
(2), (3) y (9) Catalogo.
(4) “Dibujar banderas, otra forma de representar lo que pasa” Diario La Capital, 15 de Julio de 2003
(5) y (6) “Eva y las sombras en Buenos aires” Diario La Capital, 17 de mayo de 1979
(7) “Busco que el artista se identifique con su obra” Diario La Capital, 7 de mayo de 2002
(8) y (10) “La Obra como camino” Diario La Capital, 20 de marzo de 1993


 
Marta Porreta
 
Parte de la obra de Marta Porreta se puede conocer en
Por Pablo Garat
 
Teatro Auditórium
Centro Provincial de las Artes
Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata
Tel.: 0810-999-8173
 
Casa Museo Alberto Bruzzone
 
Diario La Capital

miércoles, 25 de junio de 2014

Muestra Marta Porreta


La obra de la dibujante Marta Porreta será expuesta en Mar del Plata a partir del 26 de junio, en una amplia propuesta que abarcará lo más significativo de sus series, etapas y momentos.

Dos lugares de referencia para la cultura y la plástica de la ciudad serán parte: El Foyer Alto del Teatro Auditórium, Centro Provincial de las Artes, y la bellísima Casa Museo Alberto Bruzzone.

En el Auditórium, la muestra se inaugurará el jueves 26 de junio a las 19 y podrá visitarse hasta el día 13 de julio. Mientras que “El Bruzzone” ofrecerá dos encuentros programados para los sábados 5 y 12 de julio, a las 18, en los cuales la música, la danza y un entorno único, favorecerán una comunicación intima con la obra.

Fundamental para el desarrollo del arte plástico marplatense por sus más de 30 años de enseñanza formando reconocidos y premiados dibujantes, Marta desarrolló además una incansable labor creativa que la hizo merecedora de salas en importantes galerías y la llevó a formar parte de colecciones y museos locales, nacionales e internacionales.

A poco más de un año de su fallecimiento, esta muestra se propone el encuentro con la obra y el legado de una dibujante de raza.
 

 
Marta Porreta
 
Parte de la obra de Marta Porreta se puede conocer en
Por Pablo Garat
 
Teatro Auditórium
Centro Provincial de las Artes
Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata
Tel.: 0810-999-8173
 
Casa Museo Alberto Bruzzone

miércoles, 21 de mayo de 2014

Noviembre en Mayo (V)

Todo proyecto, al comienzo, está lleno de entusiasmo y ansiedad, luego pasa etapas de quietud, hasta por momentos parece quedarse dormido, pero cuando eso sucede se está gestando. Es entonces cuando se re significa, se inventa, cambia, crece y es testimonio de crecimiento.
 
Este blog fue un lugar donde mostrar dibujos. Hoy, cinco años después, es un diario de viajes que cuenta momentos. Mes De Noviembre ya no es lo mismo que antes… y sin embargo cada vez tiene más identidad.
 
Las imágenes de este post son una selección de lo publicado en este espacio y sus consecuencias.
 
2008 – Lápiz Color – El Juego de las Llamas
 
 
Ya no me importaron las decepciones…
 
1994 – Oleo Pastel – Vuelo
 
 
Me animé a ejercer y ejercitar el derecho a comunicar aquello que me es necesario expresar sin rendirle cuentas a nadie…
 
2012 – Bolígrafo – La Caída de un Pájaro Azul
 
 
Aprendí a ocuparme sólo de lo bueno que vendrá…
 
2011 – Estudio – Noviembre 1A
 
 
Y me encolumné detrás del inevitable rol de la imagen como vehículo de discurso.
 
2013 – Collage – Vueltas sin Pensar
 
 
Hace cinco años que me regalo la confirmación de que cada vez que uno se pone en marcha y emprende el camino que se propone, en ese momento, todo lo demás empieza a suceder. Les deseo que les pase lo mismo.

sábado, 17 de mayo de 2014

Para Que No La Reconozcan

Marta Porreta
 
Por Pablo Garat

 

Dibujante, nació en Mar del Plata, Republica Argentina, el 17 de mayo de 1945. Estudió dibujo y pintura con el Maestro Demetrio Urruchúa y escultura con José Alonso. Pintura mural con el Maestro Juan Carlos Castagnino.
 
Desde 1964 interviene en salones y muestras colectivas, destacándose entre otras:
 
1967 Universidad Nacional de Mar del Plata - Salón Municipal de Mar del Plata
1968 Homenaje al Maestro Urruchúa, Galería Witcomb (Bs As) - Salón Municipal de Mar del Plata
1971 Homenaje a E. Policastro, Galería del Mar, Mar del Plata.
1972 Salón Municipal de Mar del Plata
1973 Museo de Arte Moderno de Mendoza
1974 Salón Centenario de Dibujo y Grabado - Salón Municipal de Mar del Plata
1976 Salón Municipal de Mar del Plata
1977 Siete Plásticos Marplatenses, Galería de Arte (Bs As) - Salón Municipal de Mar del Plata
1978 Galería Nice (Bs As)
1979 Galería Forma (Bs As)
1980 Muestra a Urruchúa, Galería Solla (Mar del Plata)
1981 Exposición Obras del Museo de la Ciudad (Mar del Plata)
1982 Seleccionada para la primera Bienal de Dibujo de Mar del Plata - Exposición Tres Generaciones, Museo “J. C. Castagnino”, Mar del Plata
1983 Muestra Inauguración Museo de Bellas Artes de Gral. Roca (Rio Negro) - Cinco Artistas Argentinos, Museo Forma (San Salvador, Rep. de El Salvador)
1984 Panorama de la Plástica Marplatense, Museo “J. C. Castagnino” (Mar del Plata)
1985 Artistas Marplatenses en Galería Praxis - “El desnudo en el arte”, Galería Casa de Madera (Mar del Plata) - Dibujo Marplatense, Praxis
1986 Panorama de la Plástica Marplatense, Museo J. C. Castagnino
1987 La Mujer en el Arte, Museo J. C. Castagnino - Artista invitada al Salón Anual de la Asociación Marplatense de Artistas Plásticos - Panorama de la Plástica Marplatense, Museo J. C. Castagnino
1988 Panorama de la Plástica Marplatense, Museo J. C. Castagnino
1989 Panorama de la Plástica Marplatense, Villa Victoria
1991 Panorama de la Plástica Marplatense, Museo J. C. Castagnino
1993 Paseo de la Imagen, Teatro Auditorium - Artistas Marplatenses, Sala Escalabrini Ortiz, Rio Gallegos - Muestra Inaugural Centro Cultural 9 de Julio
1994 Día Internacional de la Mujer, Teatro Auditorium - Homenaje a Julio Cortázar, ambientación, Centro cultural 9 de Julio
1995 Centro Médico Mar del Plata, Panamericanos Culturales - Dibujantes y Grabadores, XII Juegos Deportivos Panamericanos, Panamericanos Culturales, Villa Victoria Ocampo
1996 Arte Contemporáneo de Mar del Plata “Arte & Arte”, adhesión XII Festival de Cine de Mar del Plata, artista invitada, Museo Juan C. Castagnino
1997 “Inmediaciones” Galería de Arte del centro Médico Mar del Plata - Arte Contemporáneo de Mar del Plata
1998 Arte & Arte Centro Cultural Recoleta Buenos Aires
1999 Mercoarte Artistas de los países del MercoSur - Libro de Artista, Museo Histórico de Mar del Plata
2000 Muestra de Artistas del MercoSur - “Sensaciones”, Galería la Casa del Ángel, Madrid España
2001 Salón por la Paz, Mar del Plata - Libro de Artista, Rio Gallegos - Artistas por los derechos del niño, Centro Cultural Victoria Ocampo, Mar del Plata
2002 Victoria vuelve a casa, Centro Cultural Victoria Ocampo, Mar del Plata
2006 Artistas de Mar del Plata en el Salón de la Plástica Mexicana, Antiguo Colegio de Cristo, México D.F. - Quattro pero Otto, Artistas Argentinos en Cerdeña, Palacio Arquer, Italia
 
Muestras Individuales
 
1973 Ergon Centro de Arte, Buenos Aires - Alianza Francesa, Mar del Plata
1974 Galeria 931, Mar del Plata
1975 Galeria del Mar, Mar del Plata
1976 Galeria del Mar, Mar del Plata
1979 Galeria Forma, Buenos Aires - Galeria del Mar, Mar del Plata
1980 Galeria Forma, Buenos Aires
1981 Galeria del Mar, Mar del Plata
1983 Galeria del Mar, Mar del Plata
1984 Museo Forma, San Salvador, Rep. de El Salvador
1986 Galeria Praxis, Mar del Plata
1989 Fundación Banco de Boston, Mar del Plata
1993 “Signos” casa de Madera, Mar del Plata
1996 “Inmediaciones” Centro Médico, Mar del Plata
2000 “Pies en Vuelo” Galeria Casa del Ángel, Madrid, España. - Cabrales, espacio de arte, con el escultor Eroz Vanz
2001 Museo Historico Ciudad de Balcarse - Dibujo Argentino, La Casa del Ángel, Madrid, España
 
Premios
 
1971 Primer Premio Ilustración, Estudiantina Mar del Plata
1972 Segundo Premio Dibujo Salón Municipal de Mar del Plata - Primer Premio Ilustración, Estudiantina Mar del Plata
1973 Primer Premio Ilustración Salón A.I.B.A.
1974 Primer Premio Ilustración Salón A.I.B.A.
1976 Segundo Premio Dibujo Categoria especial, Salón Municipal Mar del Plata
 
Deja de participar en muestras competitivas
 
1997 Premio Lobo de Mar a la trayectoria artística
2004 Premio al mérito en artes plásticas, Casa de las Américas, Canarias, Tenerife, España.
 
Poseen Obras suyas
 
Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino, Mar del Plata
Museo de Bellas Artes, Rio Negro
Museo de Arte Forma, Republica del Salvador
Colección de Dibujo y Grabado de la Biblioteca Nacional de Madrid, España
Museo del Dibujo, Castillo de Larrés, Huesca, España
Colecciones particulares
 
Esta reseña fue extraída del catalogo de la muestra retrospectiva “Momentos”, realizada entre el 10 de agosto y el 3 de septiembre de 2007 en el Museo Municipal de Arte “Juan Carlos Castagnino”.
 
Podría agregarse la exposición de parte de la serie “Cuentos con espías” que tuvo lugar en la Ciudad Cultural Ñ, La Normandina, Mar del Plata, entre el 4 de diciembre de 2012 y el 3 de enero de 2013; además de los más de 35 años en los cuales trabajo incansablemente al frente de su taller.
 
Marta falleció el 28 de enero de 2013 en Mar del Plata, ciudad a la que nutrió con generaciones de artistas.


 
Todo eso hiciste, Marta, y además me permitiste asomarme, aprender, balconear…
 
“La primera sensación cuando se va el maestro es la de volver a tener miedo”, recordaste una de las muchas veces que te pedí que me hablarás del Vasco Urruchúa.
 
Yo, primero, no hice nada. Después me enojé. Pero al final tenías razón, tuve miedo… habías partido.
 
Esa noche me sentí encerrado en lugares enormes y me dio asco comer aunque tuviera hambre. De un momento a otro no me importo más nada. Total ¿para qué?
 
Pero de a poco te empecé a encontrar en el aire de ese verano; en la música que a mí me gusta, de la que seguramente nunca supiste; en las manos que, haciéndote caso, me puse a dibujar en un intento desesperado por no sentirme tan vacio, por no sentirme tan perdido; en el abrazo de tus amigos que sin conocerme me abrieron la puerta.
 
Entonces me di cuenta que aunque no te vaya a cruzar en la calle, te veo en el paisaje de las veredas por las que camine mil veces yendo a tu taller.
 
Me di cuenta que en los momentos más urgentes y necesarios de la vida me desperté del ahogo recordando algo que vos me dijiste. Me di cuenta que me guía tu recuerdo, que me cuida el hueco que me dejaste en el corazón con tu paso… que por más que no vuelvas, me llenaste de cariño.
 
Sé que puedo sonar un poco triste y tremendo. Perdón. Es el síntoma de la maldita enfermedad de "andar haciendo de cualquier cosa un mundo". Hasta capaz que me tengo que dejar de joder... Pero todavía sigo teniendo la sensación de que todo me habla de vos.
 

 
 
 
Las imágenes que acompañan esta publicación pertenecen a…
 
Toledo con todos
 
Pablo Garat
 
Imagen extraída del video
Marta Porreta en su taller